Impacto

Gottfried Helnwein (8 de octubre de 1948, Viena) pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo ^.

Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Le fue otorgado el premio de Master Class (Meisterschulpreis) en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.

Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controversial. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios. También es conocido por su diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Entre ellas cabe mencionar Staatsoper Hamburg, Volksbuhne Berlin y la Ópera de Los Ángeles.

Volar

Phillipe Halsman, antes de dedicarse a la fotografía estudió electrónica en Dresde. Más tarde, trabajó como retratista y fotógrafo de moda independiente en París, donde se instaló en 1928.

En 1940 emigró a USA donde realizó numerosos trabajos para LIFE.
En 1949, la publicación de sus imágenes de saltos, una serie de fotos de grandes personalidades que saltaban por el aire delante de su cámara, tuvo un gran éxito. En esa serie, Halsman manifiesta su sentido del humor a la vez ingenioso y bromista, que impregnaría toda su producción fotográfica.
También tiene una gran importancia el elemento surrealista de sus trabajos enraizado, seguramente en su gran amistad con Salvador Dalí.
Halsman trabajó durante treinta años con Dalí en diversos proyectos en los que el fotógrafo transcribía las ideas del pintor, en el lenguaje de su propio medio artístico.

Soledad.

Soledad es el título para esta foto y para muchas otras de Walkers Evans, pues entre sus obras intenta mostrar la realidad de la gente del mundo de hoy, cada vez más solos aunque rodeados de gente.
Walker (1903 - 1975), nace en Missouri y se educa en Illinois, después va a Europa a estudiar en la Sorbona, donde se dedica por completo a la obra de Flaubert, Baudelaire y Joyce. Pronto abandona su intención de escribir y pintar y se dedica a la fotografía; describirá su trabajo con la siguiente máxima: " el arte no es nunca un documento, pero puede adoptar su estilo".

Más tarde regresa a Nueva York y trabaja para la Farm Security Administration realizando trabajos fotográficos sobre la condición campesina tras la crisis de 1929. En 1936 deja la FSA y trabaja para la revista Fortune haciendo un reportaje sobre familias pobres en Alabama. Éste es, sin duda, uno de sus mejores trabajos. Con él, se convirtió en punto de referencia para toda una generación posterior de fotógrafos a los que serviría desde entonces como fuente de inspiración. Éstos son Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus o Richard Avedon.

Reflejo

Por la originalidad de la composición y la libertad que demuestra he querido subir esta imagen.
Gyula Halász (1899), fue conocido a partir de 1921 bajo el seudonimo de Brassai (de "Brasso", su ciudad natal).Llego a la fotografia como autodidacta, estudió Bellas Artes en Budapest y en Berlin. En 1924 se traslado a Paris como periodista y entablo relaciones con el fotógrafo Eugene Atget y Andre Kertész que acompañó con sus fotografias algunos de sus reportajes.
En 1929, a los treinta años, comenzo a tomar fotografias con una camara prestada. En sus prolongados paseos nocturnos porParis de los años 30 fue que fotografio toda la majestusidad de su arquitectura y su fascinacion por los noctambulos de la ciudad, como ser vagabundos, prostitutas, amantes, bailarinas y otraaas figuras.
En 1937 comenzo a trabajar con Harper's Bazar una revista de modas, al que suministro una voluminosa documentacion fotografioca sobre artistas y hombres de las letras celebres. Ahí es donde conoce a Pablo Picasso quien luego fuera su amigo.
Brassai abandono la fotografía en 1962, desde entnces se ocupo de la reimpresion de sus obras originales y nuevas ediciones de sus libros.

Soñar

Al buscar imágenes de Margaret Bourke- White me encontré con muchísimos vuelos. Gente aspirando a ser más, tener más y he elegido esta foto por la mirada de estos dos pequeños, uno hacia el frente y el otro hacia arriba, hacia el cielo, como queriendo poder escapar de la pobreza, anhelando otra realidad.
Mrgaret se sumerge en la miseria y muestra todos sus destellos.
Aqui va una pequeña biografía:

Margaret Bourke-White (1904-1971) nació en Nueva York el 14 de junio de 1904. Se interesó por la fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se especializó en la fotografía arquitectónica.

Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión soviética (URSS). Por ello, en 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.

Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodístas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.

Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.

Cecil Beaton

Fotógrafo, diseñador, ilustrador y escritor nacido en Londres (1904-1980). Cuandó embarcó para Nueva York, ya era un prestigioso fotógrafo de moda y de sociedad. Trabajo para las ediciones americana y británica de Vogue hasta 1936. Después de la II Guerra Mundial, trabajó principalmente para cine, teatro y ópera. Creó el vestuario de trece películas, entre las que destacan"Ana Karenina" (1947), "Gigi" (1958) y "My Fair Lady" (1964), por éstas dos últimas estuvo nominado a los Óscar. Vistió a estrellas como Audrey Hepburn, Leslie Caron, Barbara Streisand y Vivian Leigh.

Corte

" Las fotografías tienen para mi una realidad que las gentes no tienen" Richar Avedon.
Cito esta frase porque la encuentro realmente impactante, Avedon comprende toda la realidad del momento y se da cuenta que puede detenerlo. A través de cuerpos, rostros cotidianos, gente común y corriente; realiza un arte sin límites.